其實到了現場才發現，主要的展品都是日本箱根的POLA美術館館藏，而主題其實是二十世紀繪畫特展，雷諾瓦只是其中相對較有名氣，展品較多的大師，但同時還有很多同樣時代的印象派或野獸派畫家，也因此，我最大的收獲其實是認識了新畫家，例如我最喜歡也很難得的女畫家羅蘭桑，杜菲，奇斯林，梵東榮等。
雷諾瓦
一般都以為是印象派畫家，其實一開始深受古典主義影響，再加上父母皆為裁縫師，耳濡目染之下，雷諾瓦早期以精緻而裝飾優美的人物畫與靜物畫著稱；而在中期之後重新在古典大師畫作中找尋靈感，所以結合古典畫風與印象技法（人物線條健美充感肉體美，但背景以印象派畫風處理光影效果），帶動新古典主義，此時開始投入裸體人物的描繪，他曾說：「如果一富（裸體人物）畫沒有讓人想伸手去摸，就不算完成」，而他真的作到了。他啟發許多後期的畫家例如畢卡索，馬締斯，以及上述畫家，而他自己也有被影響到色彩運用，明亮奔放。
雷諾瓦一直認為繪畫是為了帶來快樂，展現生命中的美好，他創作了許多優美典雅的女子肖像畫，其成就讓畢卡索（應該是吧？不大確定）曾盛讚女人都想成為雷諾瓦筆下的女人（大意如此），浪漫，柔美，如夢似幻。花卉，風景，宴會，也都是他表達美麗，愉悅的主題。
所以其實我對雷諾瓦沒太大感覺，因為離那個法國的美好年代太遙遠的關係吧。不過幾幅經典畫作的確還是令人難忘。
戴蕾絲帽的少女
這是這次的重要展品，現場看真的很驚嘆衣服質地的處理（雷諾瓦很擅長使用珠光顏料，所以他的人物與花朵都有不可思議的光澤與折射），少女神情的微妙細緻（肌膚勝雪呀）。
安麗歐夫人
這是雷諾瓦頗喜愛的模特兒，雷諾瓦以她創作十幾幅作品，但據說經過考究，女演員安麗歐並非長的如此美麗，下巴，有點長。而畫家眼中的她倒是蠻像安海瑟威的。
一開始雷諾瓦試圖以新技法創作裸女圖時據說不獲好評，被評為線條生硬不自然，但這幅作品顯然已經確定他的地位，也就是說，我的確會想伸手去摸。
陶罐
這也是一幅現場看相當驚人的畫作。我向來不愛靜物（其實是看不懂），但這幅畫的光影深淺，空間遠近，色澤濃淡，在畫家的創作之下，從不同角度看都有其立體深度，雖然我還是看不懂靜物，但真心的為這幅畫佇足許久。
上為「煎餅磨坊的舞會」，下為「船上的午宴」
這兩幅出現在歷史課本上的經典畫作，都不是POLA美術館的收藏，所以只是貼來讓自己玩連連看。
雷諾瓦到此結束。以下才是我這次最大的收獲。
瑪麗‧羅蘭桑
法國女詩人與畫家，為市議員私生女，所以有個不快樂童年，長大後進美術學校就讀，之後結識畢卡索，詩人阿波里內赫等藝術家組成「洗滌船」社團。和詩人阿波里內赫談了5年的戀愛，最後還是分手，雙方各自婚嫁，羅蘭桑嫁給一個德國人，因此在一戰時被視為間諜流亡西班牙，此時保受婚姻的折磨與被迫放棄巴黎生活的痛苦，她和一位藝術家之妻發展出同性之愛，最終她離婚回到法國，開始多方發展，寫詩，作畫，設計舞台服裝，但之後事業走下坡，孤獨以終。
維倫琴‧特希爾畫像
就是這幅畫吸引我的目光，完全不像那個時代的風格，輕緩的筆觸，柔軟而纖細的身體線條，再加上碩大的黑眼珠所營造出似痴呆又似憂愁又似若有所思的神情，讓人想到現代的的漫畫/動畫（我看到有人說這是為了表現那個時代的女性地位，被動而不被尊重），我想日本人一定愛死她了，而我那時還不知道她是個女畫家。（Update: 根據後來找到的資料，日本人果然很著迷她的畫風）
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Portrait of a young girl with dog
她的畫作裡常出現動物，特別是狗，這點也吸引我的注意。看那隻小黃狗！童趣的筆調不合時宜但又讓人忍不住揣想畫家的思緒。
以下都不是本次展品，而是我特別上網找的。
Portrait de Mademoiselle Chanel
這畫中的主角是鼎鼎有名的香奈兒女士（以及又一隻狗），但被退件了，原因是香奈兒認為這幅畫不像她，我覺得香奈兒女士太嚴厲。
Three Creole Women
三個？我猜這是截圖。這畫讓我想到藍鬍子的故事。
The Kiss
我自已幻想這是為了她的同性愛人畫的。
Femmes au chien
女子與狗的意思。羅蘭桑在描繪女性時，常常是2個或3個女人同時入畫，這點也與當時的其它畫家有很大的不同，和小狗一樣，讓我對她更加好奇。
Self portrait
和她筆下的女性相比，羅蘭桑的自畫像雖然然有脈略可尋，但明顯氛圍不同，這或許就是畫家主觀的世界與自我認知的差異，不過這是我的猜測。
本來想快快的記錄，結果還是搞了一小時，其它畫家有空再說。
找到一個很用功的blog，之後可以參考。
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